Salve, salve, rapaziada. Seu mano Derick aqui. Vim mandar um salve aqui pra vocês que semana que vem vai tá disponível a minha session, que eu fiz aqui insana, com a minha banda nova, aqui no Som do Sebo. Eu tô muito ansioso para que vocês assistam e sintam essa experiência, mano, porque realmente foi algo que eu me superei, eu trouxe algo literalmente novo pra minha carreira e eu quero que vocês façam parte disso, mano. Então, semana que vem, acompanha no canal do Som do Sebo no YouTube que vai tá disponível essa session que ficou insana.

E o próprio músico tem um preconceito, como existia, sobre o cara que estava empreendendo. É praticamente o cara fala assim: "Olha, se você é músico, você tem que ser um fodido". Você só vai ser talentoso se você for pobre, miserável. Isso acabou com o músico. Os músicos que eu conheci, meus ídolos que eu conheci mais velho, tem onde morar, tem que morar com o filho que não consegue pagar aluguel. E esse cara é aquele cara que tocava de tudo, que o cara tocou nos melhores gigs, não conseguiu ter um patrimônio. Não é que a pessoa não seja profissional, mas ela fica numa situação aonde ela não pensou em outras coisas além de só tocar e discriminou quem pensava. A tua recompensa financeira, ela tem que ser uma consequência de um trabalho realizado, não é a tua mira. A tua mira é realizar um trabalho. A gente trabalha no mercado multibilionário. O mercado da música é um dos mercados que mais roda dinheiro no mundo. Só quem não participa disso é o músico. Você sabe quando é que eu aprendi isso a primeira vez na minha vida? Tocava com a Cássia Eller, e a PolyGram resolveu fazer um pocket show na Ilha de Caras para lançar a Cássia no mercado. De repente começa a chegar helicóptero, jatinho, diretores de gravadora, os contratantes, o pessoal das rádios. Você já parou para pensar que todos esses caras vivem de música? Música dá dinheiro? Será que dá? Quanto que a Sony ganha com música? Presidente da Sony. É um mercado multibilionário. Música que produz a música, ele não faz parte disso. E não colocam ele para fora, não, ele se coloca para fora. Essas outras pessoas encaram a música como um produto, e o músico fala, não, minha música não é produto de nada. Ah, não? Então não vai vender, velho. Quando você entende que sua música é produto, ela pode ser a música mais sofisticada do planeta. Se ela for um produto, você vai vender para quem gosta de música sofisticada. Ela não precisa ser pobre, não precisa ser uma música ingênua, uma música boba, mal feita. Ela pode ser uma música top e vender para quem gosta de ouvir música top. E quando você tá num mercado que é mundial, que, como a internet fez, que espalhou isso para o mundo inteiro, cara, você vai encontrar muita gente. Porque a sociedade vê o músico da seguinte forma, ou o cara vai estourar e vai ficar milionário, ou ele vai morrer de fome. Como se não existisse um mundo aqui, ó. Você só precisa achar o seu nicho, fazer o seu trabalho bem feito e encontrar seu público. Você vai conseguir fazer a tua vida normal, como qualquer profissão. Não é só tocar.

Há 40.000 anos, em uma caverna no sul da Alemanha, alguém decidiu esculpir uma flauta a partir de um osso da asa de um abutre. E isso não foi para entretenimento; foi para um ritual. A música nunca começou como arte. Começou como um meio de unir 30 corpos em torno de uma fogueira. Os cantos gregorianos não foram feitos para aplausos. Os polirritmos da África Ocidental não eram performances; eram iniciações, celebrações, funerais. Mas, então, vieram as ferramentas. Em 1455, Gutenberg tornou a música proprietária. Em 1877, Edison a tornou vendável. Em 1979, o Walkman da Sony a tornou solitária. E, em 2008, o Spotify a tornou algorítmica. Hoje, mais de 75 mil músicas de IA estão sendo enviadas para plataformas de streaming todos os dias. E as pessoas continuam nos dizendo que a IA é apenas uma ferramenta. Claro, existem produtores por aí que a utilizam, mas apenas uma fração do uso é nessa capacidade. O resto não está usando como uma ferramenta. Eles estão digitando um prompt: eles não fizeram uma música, eles solicitaram uma. Uma ferramenta amplia um ser humano, um prompt substitui um. E cada passo antes deste foi apenas uma ferramenta, e cada ferramenta silenciosamente removeu algo humano da música. A prensa, a impressora removeu a reunião. O fonógrafo removeu o intérprete. O Walkman removeu a sala. E agora o algoritmo remove a cultura. E antes que alguém lhe diga que a IA é feita por ninguém, isso não é verdade. Ela é feita por todos. Cada faixa sintética é construída sobre o trabalho de milhões e milhões de músicos raspados no modelo, não creditados, não pagos, não reconhecidos. Eles fizeram a música; eles foram simplesmente escritos fora dela. E a IA musical não apaga o criador humano, apenas apaga os nomes. E agora, este é o ponto final de uma trajetória de 600 anos. E eu vou te contar: nós não sentiremos a perda. Assim como a história nos treinou a não sentir. Cada geração aceitou silenciosamente menos presença humana na música do que a anterior, e chamamos isso de progresso. E se isso soa como se estivesse se completando ou não, estou em profunda reflexão, ou em um novo, desconhecido, é... mas, você sabe, tem estado acontecendo. E isso nos diz muito sobre a humanidade. A maneira como fazemos música, a maneira como compartilhamos música, a maneira como ouvimos música, a maneira como valorizamos a música. Tudo o que sei é que a música começou como o som de pertencer. Agora, está terminando como o som de uma espécie que esquece que sempre foi suposta pertencer a qualquer coisa ou a qualquer um.

Será que vale a pena você largar o celular por 25 minutos para escutar esse álbum de pop alternativo, The Afterparty da Lykke Li? O The Afterparty é o último álbum lançado pela Lykke Li agora em 2026. E para quem não conhece, a Lykke Li é um dos principais nomes do pop sueco da última década. Ela ficou mundialmente conhecida por uma música que ela lançou em 2011 chamada I Follow Rivers, que foi parar na trilha sonora do filme Azul é a Cor Mais Quente, que é um filme que geral acha meio paia. E esse novo álbum que ela lançou, ele mistura sensações boas e sensações ruins. É um álbum que vai transitar por uma temática de fim de festa e a melancolia que vem depois disso. É por conta disso que esse álbum vai ter um sabor meio agridoce. Vamos lá, o que eu gostei. Eu achei legal como esse álbum consegue misturar um instrumental chique, rebuscado, com orquestrações, contrabaixos, bom gosto, juntamente com batidas eletrônicas. Então ele é um álbum que ao mesmo tempo é sofisticado e também tem o som das baladas. E essa sensação melancólica de fim de festa ela aparece no arranjo das músicas e aparece muito bem nas letras. É um álbum que em termos de temática me lembrou bastante o primeiro álbum do Franz, e também é um álbum que me fez lembrar dos meus tempos de faculdade, que eu dava uns rolezinho na rua Augusta. Esse lugar aqui não anda mais tão movimentado, né? E o que eu não gostei? Eu talvez tenha achado esse álbum um pouco curto demais. Eu não tenho problema nenhum com álbuns curtos, eu adoro, na verdade, mas aqui eu senti que algumas músicas poderiam ser um pouco mais longas, talvez. Aqui vão três destaques para você ver se esse álbum é a sua vibe ou não. E vamos lá, meu veredito. Para The Afterparty da Lykke Li eu dou uma nota 8 de 10, significa que vale a pena ouvir esse álbum se você é dos indie pop, dos indie, dos pop alternativo. Você já ouviu esse álbum da Lykke Li? Gostou? Não gostou? Qual é o seu álbum favorito dela e qual outro álbum você quer ver eu fazendo um review por aqui? Um beijo.